連奕琦│2014│Taiwan│116min
近幾年來，諸多台片有如過江之鯽，呈現大家都想來分一塊大餅的情況。孰不知電影產業之專業分工、精密性與複雜度，不是所謂有著「電影夢」就能成功搏取口碑或票房的；尤其在超大電影螢幕配合觀眾的專注度下，所有優缺點都在這短短兩小時的片長中展露無遺。曾在2011年《命運化妝師》獲得票房和口碑雙贏的連奕琦導演，不願複製先前的成功經驗，大膽挑戰類型電影。在《命運化妝師》時仍屬畫龍點睛的推理元素，到了《甜蜜殺機》直接被搬上檯面；台灣竟然要推出一部推理懸疑電影！對我來說，自從電視劇《愛殺十七》以後，台灣已經沒有讓人驚艷的推理之作，這真的行嗎？
連導再度找上前次《命運化妝師》的編劇于尚民，加上台灣推理協會的作家陳嘉振和導演自己，寫出了這部懸疑喜劇。雖然連奕琦已經用《命運化妝師》證明過他的執導功力，但對《甜蜜殺機》的高度掌握，依舊讓人感覺驚艷不已。
澎恰恰│2014│Taiwan│113min
從《帶一片風景走》、《球愛天空》到現在的《鐵獅玉玲瓏》，可以看出澎恰恰的確擁有執導功力，只是有時因為自身的個人偏愛和討好觀眾的意圖，掩蓋了可以經過雕琢而成長的機會。這三部長片，正好形成一條向觀眾靠攏的路徑。
不過像澎恰恰這一代出身的藝人，最在乎的或許還是觀眾的肯定和掌聲。他回頭選擇炒2000年左右紅極一時、帶給他無限回饋的主題，作為導演之路的孤注一擲，並複製幾年來賀歲檔「賣台電影」必破億的手法，無疑是經過考慮和評估的計算結果。
周守訓│2013│Taiwan│96min
衝著本片榮獲2013年第三屆金蝦獎最蝦電影和最蝦男主角，理應撥空欣賞。即使聽聞立委拍片，觀後最大的感嘆仍是資源集中在少數族群身上；不過其中仍舊可以感受，周守訓與其團隊已經盡了最大的努力──也許是資金、也許是技術，讓它不至於出現太低階的漏洞，至少完成了一個故事，如此最低限度的標準。
電影成敗的關鍵核心始終來自劇本，《港都》無法說服觀眾的主要原因也在此。我個人很難想像，一個「子報父仇」這樣傳統過時的故事，還會出現在現代社會之中；因此不管杜宇航如何挖出演員的內裡，盡力將角色詮釋到位，我還是出戲到不行。而「商場競逐」雖是現代社會的主題，也業已被大量的台灣電視劇頻繁使用；更別提用來軟化電影調性的愛情元素了，所有談情說愛的場面，老實說都無聊到不行，套句郁芳電影裡的台詞，就是「老梗」。
Raye│2013│Taiwan│99min
藝人高凌風曾將《看見台灣》與本片相比，認為本片從第一夜到第十二夜都沒有分別。可我認為，比起《看見台灣》，看似呈現台灣豐富多樣的景色，卻僅僅指向「愛台灣」如此單一的核心命題；《十二夜》其實是嘗試在收容所這樣的單一場景，以多元的角度去談狗（或寵物）收容的問題。
這的確令人佩服。本片八成以上的場景幾乎都是在收容所的空間完成，而導演還勇敢地將電影切成十二個段落。先別提本片的社會性，實在難以想像，盯著同一個場景100分鐘會得到什麼樣的觀影樂趣。但導演這麼做了，而且極其用力地想把它做到好，在她的能力範圍之內。
齊柏林│2013│Taiwan│93min
幾年前便一直陸續聽到空拍攝影家齊柏林的電影計劃，他的奉獻堅持和熱情投入，就和我們所熟悉的台灣人一樣單純直率；認真面對自己所愛的態度和行動，最後完成《看見台灣》如此壯舉的齊柏林導演，又替台灣人的勵志故事添上不可多得的一筆。並且，《看見台灣》打破台灣紀錄片票房所造成的化學效應，還在持續蔓延中，也算是達到了紀錄片社會性期待的目的。
《看見台灣》的確以紀錄片形式再製了台灣人當前最為澎湃的國族情感和（比較不具爭議性的）社會議題。不過，以紀錄片的標準來看，本片除了攝影美學足以大力稱許以外，其敘事性和議題性都沒有達到一般水平；如果再拉到整個台灣對《看見台灣》的龐大正面評價來看，整個台灣對於社會問題的覺察、對於電影美學的標準，這一二十年來可能都是停滯的。唯一被不斷召喚的是台灣人過剩的感性，從前是中國，現在是對台灣──這也算一種進化吧。
張作驥│2013│Taiwan│110min
應該差不多就是接近管小寶的年紀吧，經常流傳著暑假時到鄉下阿公或阿媽家住上一陣，體驗都市沒有的鄉村樂趣，這樣的記述。作文也和管小寶重寫之前的暑假作業差不多，只是不會刻意用這麼多成語就是了。
《暑假作業》仍舊存在斧鑿痕跡的問題，比如屈尺中老是牽著一隻羊閒晃的男人的元素，比如讓名銓發生意外，比如讓隔代教養的家庭呈現一片完全無憂的狀態，比如蒟蒻和哥哥的鬥嘴，這是張作驥的老毛病。
楊力州│2013│Taiwan│104min
在台灣紀錄片逐漸被商業介入以後，楊力州幾乎已成為商業紀錄片的第一把交椅。商業從來不是壞事，如果注入更多資金和行銷手法，能夠廣傳紀錄片的社會關懷本質，這絕對是作者和觀者所樂觀其成的。
楊力州的確擅長拍出討喜好看的紀錄片，但是他的作品內涵、和作品最後究竟成就了什麼，則是需要再細膩探討的。《拔一條河》這次來到甲仙，以2010年八八風災受難區域為背景，展開一年多的實地影像紀錄。
陳玉勳│2013│Taiwan│145min
《海角七號》台片熱潮以後，許多勇敢追夢的電影人趁著觀眾信心不減時趕緊圓夢，因此締造了不少贏得票房、精緻度卻待加強的多部億萬之作；而努力耐心孵著電影夢，大多在2000~2009年誕生的叫好不叫座新生代導演，作品也零散分佈在這段期間，算是勉力維持了台灣電影的水平。
一度放棄電影夢的陳玉勳，趁著正在走下坡但應該不會回到前十年低點的台片信心指數回歸了。不得不說，這真是熱愛九○年代台片觀眾的一大福音，從《總舖師》預告起就一直期待到正式上映。
林正盛│2013│Taiwan│100min
繼紀錄片《一閃一閃亮晶晶》以後，林正盛再度挑戰商業電影之作，看得自己一頭霧水：這真的是我認識的林正盛嗎？
以吳寶春邁向世界冠軍的故事為基底，原則上已經為這部電影做了一定程度的廣告，而電影的改編故事之中，抓準吳寶春媽媽和他的青澀戀情這兩個元素，再加上和主角一起奮鬥的幾個伙伴，結構上看起來是會中台灣大眾口味的作品，卻被導演過份混亂的剪接堆疊下，連勵志片也稱不上，像是一部還在摸索轉型的商業電影。
鍾權│2013│Taiwan│124min
可能跟大部份人一樣，從《臺北京之比賽》開始認識鍾權，後來又看了《我們》。查了些資料，發現他在此之前還有《臺北京之過客》──與《臺北京之比賽》合稱為《臺北京》。過去的觀賞經驗非常美好，喜歡他談棒球，喜歡他談認同，特別是自己對於討論認同的電影特別有興趣，我自己列了個名單：討論認同者，臺灣電影有鄭有傑，臺灣紀錄片有鍾權，他們沒有一部片不牽涉認同，而且都談得很好。
這一次，鍾權不談棒球了，他要改談拳擊，有意思；有個專拍臺灣運動的紀錄片導演，也不賴。結果，鍾權談起他拍攝《正面迎擊》的緣由，還是跟棒球有關。他說，他是因為2009年中華職棒再度傳出打假球消息，讓他思考為什麼運動要打假的，打假的還會有人支持？於是，他上網找了資料，發現真的有一個運動，表演性質濃厚，而且還有非常多支持群眾，引發了他的興趣，那個運動就是摔角。
賀照緹│2012│Taiwan│75min
雖然很早就聽說，彰化社頭是襪子的故鄉，卻沒有想到比例高成這樣：「全鎮四萬人，每兩人就有一人以襪子維生；台灣每生產十雙襪子，就有八雙來自社頭。」當我印象式的認為，臺灣製造的襪子，早在這些年被大陸擊垮時，這部紀錄片卻告訴我們，2012年是前所未有的慘況（而他們業已勉力維持，這樣走了好些年）。《台灣黑狗兄》具體化了所有自以為是的想像，用台灣黑狗兄這樣的案例，去帶出臺灣襪業現今的困境、轉型，以及等待中的奇蹟。
本片試圖說一個台灣人不願意認輸的平凡故事。以在鏡頭前毫不扭捏的李東林為中心，一面建構起他對自家產品的用心、自信，一面描繪他始終放不下的心理壓力。由此，本片也帶到了李東林同樣在製襪產業鏈的好友，他時而複製對製襪產業危機的憂慮，時而扮演起擔心好友衝太快的角色，後來，又從他連接到在他工廠裡仰賴襪業維生的一對貧窮母女。
陳駿霖│2012│Taiwan│106min
沒錯！又是台北！又是同志！主題、地點雖然老梗，但是陳駿霖就是會想辦法把故事說得玩味有趣。
關鍵就在於說故事的方法，以及導演的姿態。他截取了城市故事裡的一個切面，外界觀之平凡無奇，工作、婚姻、家庭幾乎就是這部電影的全部，但是，這些元素也幾乎佔去我們人生大半，成為我們煩惱來源的多數。
北村豐晴、蕭力修│2012│Taiwan│124min
原本便預料會被《阿嬤的夢中情人》逗得花枝亂顫，默默數著自己淪陷的時機；飾演編劇劉奇生的藍正龍創作奇想的畫面還是醞釀，當北村用他的日本國語說出「小心彈珠」時，我的笑穴被徹底點開。
北村豐晴和蕭力修的結合，創造了一部參雜日式風味的台式喜劇傑作。它巧妙地使用語言趣味，其中的髒話和諧音有趣卻不下流；誇張豐富的演員表情和肢體動作與樣板化的人物角色，在喜劇架構下顯得可親可愛，與電影相輔相成。
聶華勳│2012│Taiwan│105min
根據導演訪談，本片敘述的是1950、60年代的旗山種植香蕉的故事。看完本片的「香蕉論述」以後，我真的很想問，導演，你確定嗎？
一開始，電影開頭的「台北歸鄉論」已經讓我對本片起了戒心；後來，當女主角李康宜不做任何事，只秀出招牌笑容讓男主角黃文星苦追時，這部電影便註定走入崩壞的境地。
張柏瑞│2013│Taiwan│122min
真實人生往往比電影精彩，《志氣》裡這群繩力女孩們的真實背景，或許也比電影更為動人。
毫無疑問是個勵志片，重點在導演以怎麼樣的「手法」來呈現真實故事改編的「電影」。《志氣》所加入的電影元素絲毫不令人意外，劇情裡加入了福利社蹦蹦哥作為笑料，以主任為代表的反對拔河派，以及吳老師這位女性做為郭教練和其他介面的軟性中介。我認為，這些新加入的角色都極其樣板，除了吳老師的角色堪稱有機，其他都沒有為電影達到加分效果。
盧金城│2013│Taiwan│122min
2011年《雞排英雄》，2012年《陣頭》，2013年福斯公司推出「台灣‧人‧情」系列，於是出現了《逗陣ㄟ》這部電影。
原本對電影不抱太大期望，但電影的前幾十分鐘卻讓人眼睛一亮。《逗陣ㄟ》將背景設定在民國70年代（西元1980年代）的台北眷村，村落裡以外省人為主體，以及少數的福佬人、（一位）客家人，甚至還有原住民。由於時空位於舊時代，片中得以望見不少考究的老物件；難得的是，導演並沒有刻意秀出這些收集、製造來的成果，而是適當的融入劇情之中，讓那個年代習以為常的生活片段，把時代記憶和元素引領出來，生動而流暢。
邱瓈寬│2013│Taiwan│98min
抱持著看爛片的心態進戲院，結果《大尾鱸鰻》並沒有想像中那麼差。不過，也不能稱上好。
同行的朋友說她之前曾看過導演訪談，她說邱瓈寬導演之所以想拍這部片，是想拾起過去秀場時代的記憶。我想，她真的成功了。那些被輕易玩弄的語言趣味，雖然在龐大緊湊的笑點節奏下，感受不出有何區別；卻的的確確讓觀眾見識到豬哥亮當紅時期，那個時代的主持人是如何透過對自身母語的熟稔，然後靈機應變，信手拈來製造出一個又一個的笑點──還是能與觀眾相互呼應對話的。七年級以降的世代，恐怕已失去母語的資產，對話性自然就沒那麼足了。
張時霖│2013│Taiwan│94min
熱鬧、節奏明快，有一些精心設計的笑點，是部用心討喜的商業片。
最令人印象深刻的應該是本片的造型和美術，超人打鬥的背景、盡量不做出違和感的舊拉麵店、火星戰士、宇宙超人FLY、Face三代超人的分野，都製作的非常到位。
瞿友寧│2013│Taiwan│127min
原本預料會讓我大哭到抽搐的一部電影，心態和面紙都準備好了，結果，卻只在某些狗血處讓我下意識的流了眼淚，沒有更多得到內心的對話和感動。
原因就在開頭柯宇綸飾演的阿達，他所自述的幾句話：「不知道該怎麼描述起奶奶的故事。」《親愛的奶奶》是導演瞿友寧奶奶的故事，柯宇綸即是飾演導演，而這句話，正反應了導演在這部電影並沒有被解決的焦慮。
陳惠美、陳怡妤│2012│Taiwan│94min
或許是對紀錄片形式的想像太傳統，作品的深度和社會性，一直是個人評價紀錄片好壞的重要關鍵。在我看來，白雪綜藝劇團本身精彩的故事，似乎被《當家花旦》消減得薄弱和平面許多。
整部片透露著一股不想走悲情路線的氛圍，單就影片感受這群扮裝人的個性，他們似乎也不太想走悲情路線。不悲情可以，但這部片並沒有轉向處理扮裝人生的深層論述，甚至連本片重點──白雪的奮鬥過程都演繹得十分表面。
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