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Michel Hazanavicius│2011│France│100min

「Action！」是所有電影的起源。黑白默片《大藝術家》企圖在這個聲光效果過份充斥的年代，帶領觀眾回到電影最原始的初衷：act，也就是動作。當時的電影不像現在，導演並非電影的靈魂，電影的賣點在於演員明星。因此，我們看不到太繁複的影像操作，演員的動作成為吸引觀眾的關鍵。《大藝術家》裡呈現的就是那樣的原始年代。

然後，Petty突然地出現了，有聲時代也來臨了。《大藝術家》裡的默劇演員George和女明星Petty的聲勢一下子翻轉過來，觀眾畢竟是喜新厭舊的，George成為時代變遷下的淘汰者，觀眾也是健忘的，George從原本的鎂光燈焦點變成無用落魄的男人。

但是，《大藝術家》並沒有把George和Petty的關係二分，反而巧妙運用了「愛」的元素，讓大時代下的兩人對彼此都存有感性成份。Petty從沒忘記，她是因為George才踏上成名之路；George也因為和Petty過去合作的美好回憶，才不致完全拒絕Petty的好意。在《大藝術家》這樣的默片形式中，竟能將「愛」流轉於電影情節，處理得如此順暢，它真的不只是一部向過去時代致敬、或與現今時代對話的電影而已。

導演Michel用影像說了一個時代變遷下，小人物如何反應的故事。他以導演身份，回復了演員領導電影的年代；他拋棄了現在習慣的有聲形式，回復了過去的無聲年代。他一面向傳統致敬，一面告訴觀眾，什麼才是電影本質，這更成就了他與當代對話的方式。

緊密的故事、準確的演員表演，加上提昇電影表現的配樂，就足以完成一部好電影，《大藝術家》做到了。

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