文‧溫德斯（Wim Wenders）│2011│Germany, France, UK│103min
這是我看過最棒的一部3D電影。雖然我看過的數量不算多。
「Pina」宣傳DM上寫著：「不但是世上第一部的3D藝術電影，也證明了3D和現代舞是天生一對」。我也認為，3D和現代舞的結合，就是本片的最大的亮點。3D科技讓觀眾彷彿置身於舞蹈劇場之中，不住被立體化的演員身體緊緊攫住目光。即使不理解現代舞的意義，光透過3D欣賞演員如何呈現肢體的各種可能，就已經十分令人震撼了。
再拉出一個層次，「Pina」另一個驚人之處，在於導演溫德斯的操作。他利用影像的優點，把原本在劇場內觀賞的舞蹈表演，處理得更為細緻聚焦，補足了劇場與觀眾之間的距離，以及劇場過大焦點四散的缺點。透過拉近的攝影鏡頭，我們幾乎可以看到舞者的身體在面前躍動；透過運鏡，群舞畫面顯得更有戲劇效果。溫德斯手中的影像舞蹈，一點也不輸觀賞真實劇場的感受。
除了舞蹈劇場本身，「Pina」最特別的是，它讓許多舞者拉到許多不同場景舞動，有自然、有城市、有交通工具、有時在建築物中。除了可以看到舞者在劇場以外表演的觀奇效果，這似乎也非常符合碧娜鮑許的舞蹈精神。以本片的例子來說，碧娜鮑許喜歡利用自然元素──如〈滿月〉，也經常把城市一隅直接搬上舞台──如〈穆勒咖啡館〉，她從生活汲取元素，把這些元素重新組合編排，用藝術形式（舞蹈）製造豐富的內涵。如「Pina」所言，這絕對來自碧娜鮑許本身高度的感受力。
曾經聽到一種舞蹈和戲劇之間差別的說法：「戲劇是由內而外，舞蹈是由外而內。」傳統的舞蹈訓練，都是先從肢體控制開始；編導要舞者忠實呈現舞作，要盡量脫去自己的個人情緒，然後這些動作再去影響舞者的內裡。而從「Pina」的訪談可以得知，碧娜鮑許希望她的舞者可以由內而外地去發展自己的肢體想像，主動性得以掌握在舞者身上。因此，我們可以看到一種「情緒」在放到不同舞者身上時，呈現出來的是不同的肢體表情；舞者開始有了自己的生命，而不只是編導忠實的傳聲筒。
我無法分析「Pina」中每一個細緻的動作意義，但我隱微的感覺到，許多繁複的動作，似乎只是一個「狀態」指令，然後再由舞者肢體製造動作，努力讓觀眾感受那個「狀態」是什麼。以接收者的角度來看，那變成是由內而外（舞者），到由外而內（觀眾）的過程。在碧娜舞蹈意義生成之前，我們看不到的是，為了抵達最精準的效應，舞者端還必須先具有由外而內的紮實肢體訓練過程。
這種表面上平凡，實質夾帶繁複意義的冰山感，正是碧娜鮑許現代舞吸引人的地方，平凡生活、一種狀態，透過碧娜的魔法，都變成精彩可觀的現代舞，這就叫做「藝術」，這也是「藝術」之所以吸引人的原因。
影片傳達了碧娜鮑許由內而外的修練，有些類似東方「禪」的概念。看到「Pina」中出現東方臉孔特別令人興奮，不知為什麼，總覺得現代舞是一種非常適合東方人的舞蹈，這樣說起來，碧娜鮑許或許就是一種「西方禪」吧。
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