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陳芯宜│2015│Taiwan│150min

「你會被吸引，不知不覺兩個小時就過去了…」無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍在《行者》搬演兩小時後，這麼敘述著自己的作品，才驚覺，《行者》不單只是記錄林麗珍，還是導演陳芯宜與她對話和交戰的場域，結果，最幸福的，就是我們台下的觀眾了。

大部分評論稱讚著《行者》的影像美學，也有一些人會被無垢的實踐常民生活而吸引，但在我自己的觀影過程中，有點像林麗珍在片中，敘述觀眾欣賞她作品的經驗般，「一開始很渾沌，後來會慢慢聚精會神，變得非常專注」的那種狀態。當我忍不住在電影院哭泣到不能自己的時候，前頭播的卻不是什麼關鍵懾人的畫面，就是進入到那種專注的狀態了吧。然後我又想，影像或常民這些優點是不可否認的，但《行者》真正引人入勝之處，應該就是這些不可或缺的元素，再由導演之手，適當的把這些元素，放在對的位置，如果得賦予一個統合性的通俗名稱的話，可以稱作「藝術」。

導演並沒有把紀錄對象放在一個高的位置，也沒有刻意拉開距離，這可能是讓人覺得有些渾沌的原因，她是跟著她走著，或許有0.5mm的距離，她完成她的舞蹈，她拍著她的電影。而讓人驚嘆的剪接和配樂，把《行者》調成一幅豐富飽滿的畫，不一致的影像尺寸和畫素，從不干擾觀影，隨著電影推進，什麼由內而外的東西會慢慢的翻攪出來，開始變得易感，結果從莫名的段落爆發了；且《行者》還貼心地幫你收拾，林麗珍最後一幕即興了一段舞，片尾字幕上，散場結束。

林麗珍說，這不是舞蹈，是從你的內心往外自然而然想要這麼做的。我說，《行者》也不是藝術，因為它能和每個人的個人經驗對話，這就是生活。如果《小森食光》是農村生活的寫實描繪，那《行者》就是《小森食光》的演化版，生活再經過創作者的詮釋和演繹，就叫藝術。