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矢口史靖│2004│Japan│105min

拍完《水男孩》這部詮釋男孩青春作品的三年後，矢口史靖交出了女孩的青春，在日本男孩的青春雨後春筍的情況下，《搖滾女孩》以女子為主的敘事，顯得有些特別。

三木孝浩│2014│Japan│119min

能年玲奈繼晨間劇《小海女》之後的作品，大家都在看。《HOT ROAD》本身在日本是極受喜愛的少女漫畫，雖然由成功讓上野樹里回到線上的導演三木孝浩執導，光看故事和預告片，其實還是十分讓人擔心，這只是一部純愛片，即使能年在電影中飾演的是一位和暴走族走得很近的蹺家少女。

結果，又再一次被三木孝浩說服了。《HOT ROAD》並無如同《向陽處的她》具備推理元素，劇情主線真的只有男女主角如何把彼此當成唯一的過程，而且在女主角根本不滿18歲的青澀年華設定下，很難不讓人覺得牽強。當然，女主角的家庭這條線本身、以及和男主角背景的相互呼應，的確有合理化劇情的效果，但是劇本怎麼看，感覺都很容易拍成愚蠢純愛電影。

深川榮洋│2013│Japan│116min

醫院是日本影視最熱愛的題材之一，身為觀眾，有時已經膩到懶得再去追任何一部新出品的 醫療劇，大多仰賴對演員的熱愛才願意開嚼，因為覺得很難再有什麼新意。

接觸《神的病歷簿》的過程也是如此。不管從預告片和電影文案看來，都像是一部賣弄醫院悲歡離合的煽情作品，會有想看的念頭，完全是為了宮崎葵，直到真正接觸才發現，《神的病歷簿》是屬於那種不完整看完、就無法體會其魅力的電影。

中村義洋│2014│Japan│126min

故事從一位美麗女職員的殺人事件開始，藉由電影裡赤星的、和電影本身中村導演的攝影機，帶出挖掘真凶過程的一連串起承轉合。

也算是一部推理作，但《白雪公主殺人事件》最為精彩的絕非解謎過程，而是在這過程中被重複暴露的「真實」。先找到在電視台工作的狩野，率先為殺人事件的嫌犯定調，敘述了以她為觀察角度的故事；而接下來所訪問到的其他公司職員、嫌犯的男友、同學、鄰居和父母，幾乎都圍繞在這樣的基礎下，將自身記憶與殺人現實相互連結，講述對事件和嫌犯的觀察和看法。

中島哲也│2014│Japan│118min

睽違四年，因《告白》獲得大成功的中島哲也，所端出的新作集結了眾人期待。中島的作品一路以來，總保持著他某些堅持的個人風格，並在這之下，去試探出可能的發展軌跡。《告白》以後，中島又能變出什麼令人耳目一新的菜色？從日本觀眾對《渴望》評價兩極的情形看來，個人認為實在難以稱上是一次成功的革命吧。

矢口史靖│2014│Japan│116min

改編自三浦紫苑的同名小說，閱讀原著已經是2到3年前的事，印象不深，也因為電影夠精彩，節奏、母題、劇情、演員都有水準以上的呈現，也不太會被閱讀的殘存印象干擾；若以商業電影的標準論之，《哪啊哪啊神去村》是一次成功的改編作。

山田洋次│2014│Japan│137min

改編自中島京子的同名小說。

傳統的倒敘法，毫不令人驚奇地以小歷史和大歷史相互碰撞對話的手法，老一輩導演的影像敘事卻依舊讓人驚嘆，平穩的節奏、紮實的畫面，隨著劇情的推移，緩慢撥開一層層洋蔥，觀眾理解了，也落淚了。

是枝裕和│2013│Japan│121min

意外的事件，意外的結果，意外的是枝裕和。

過往觀賞是枝裕和作品的感覺是：很會拍電影，但實在沒辦法喜歡。這也與我觀賞侯孝賢電影的經驗是雷同的；是枝曾說他受侯孝賢影響很深。

矢口史靖│2001│Japan│91min

乾淨俐落，輕鬆痛快，毫不矯揉造作的一部青春作品。

改編自真實故事的《水男孩》，由瀕臨倒社的一位游泳社社員起，開啟一段有點荒謬不合常理的男孩水上芭蕾挑戰秀。一下因為泳社新任女老師解決倒社危機，一下因為女老師的專長半強迫社員要改練水上芭蕾，一下因為女老師懷孕丟下社員不管，一下因為社長不想放棄到水族館海豚池練習，一下因為五人某次意外上電視而重新凝聚社員。這些看似無厘頭的劇情起伏，由於電影成功塑造了輕快的節奏和氛圍，觀眾勉強還能接受，不過最重要的原因還是：青春。

水田伸生│2013│Japan│126min

導演水田伸生、演員阿部貞夫加上目前日本最夯之一的編劇宮藤官九郎的合作，加上前兩次2007年的《舞妓哈哈哈》和2009年的《男兒有淚不輕彈》，到《謝罪大王》已經是第三次了。

彼此夠熟悉，《謝罪大王》又是宮九緊接著超紅晨間劇《小海女》的作品，雖然宮九早已在台灣培養起一批信徒，但比起從前應該更加受到台灣觀眾重視。毫無意外地，《謝罪大王》依舊展現宮九對日本現象諷刺玩弄的功力，卻不會讓人覺得過火，掌握了戲而不謔的喜劇份際；像這次是詮釋日本古時代流傳已久的「土下座」藝術，帶到了公眾人物的謝罪現象、異國文化的差異等等。這讓我忍不住會和他在日本演藝圈的位置相連──不停地在主流邊緣試探環繞的狀態。

石井岳龍│2013│Japan│104min

《沙尼達爾之花》導演石井岳龍原名石井聰亙，2012高雄電影節曾以他為專題引進八部作品，簡介中指出他是位影像風格強烈的導演，也是日本獨立電影的舵手之一。

熊切和嘉│2013│Japan│114min

一直很喜歡日本描繪凌駕道德的諸多愛情形式，不倫、劈腿、多角戀…，明明表面上是如此講究規矩秩序的國家，或許是壓抑之下的反應才是最瘋狂的吧。

不只瘋狂，而且動人具說服力。《夏日的結束》改編自瀨戶內寂聽的同名自傳小說，這位小說家現在已經是位僧侶，很難想像她的青春時代被糾纏在愛情漩渦裡；也或許是因為她的經歷夠動盪起伏，讓她對人生產生新的想法，才有了現在的轉折。

大森立嗣│2013│Japan│116min

改編自吉田修一的原著小說。

想像一下，強暴案的加害者和被害者有可能彼此相愛嗎？這是比小說還小說、比戲劇還戲劇的情節吧？這就是吉田修一作品迷人的原因，他所描述的往往不僅止推理事件本身，而是企圖進一步追究案件關係人各自的脈絡；與社會產生縫隙的那些人們，在他筆下總顯得糾結而引人入勝。而原著經過大森導演和另位編劇搭檔高田亮映像化之後，剪裁成了一次精簡卻掌握原著精神的改編作。

福田雄一│2013│Japan│105min

由堤真一飾演的主角大黑シズオ十分搶鏡，是以福田導演的幽默感和堤真一的演技為基本架構的一部作品。

因為電影幽默的調性，其中所提示的「追求人生目標」這樣的主題顯得輕盈，帶有一絲絲的嘲諷，卻不影響角色平庸的真實描繪，尤其是代表不同年齡層的幾個男性。像主角和宮田（生瀨勝久飾）一代四十幾歲的男性，前者是有目標、不知道有沒有天份、卻充滿囉嗦藉口的大叔一型，後者是勉力將工作、婚姻、朋友維持在正常軌道的一型。主角不一定知道自己真的可以成為漫畫家，可他刪去了他不想做的事；宮田連自己想做什麼都還不很清楚，但下了決定以後卻必定堅持到底。

黑澤清│2008│Japan、Netherlands、Hong Kong│119min

一夫一妻和兩個兒子，組成一個典型的日本家庭，在黑澤清冷靜凝視的長鏡頭下，家庭的和諧狀態由父親失業起，揭開它的假面與難為。

被席捲進現代社會職業分工的人們，不是一個蘿蔔一個坑，46歲的失業男子，當下正面臨過去和未來的殘酷抉擇。在這個過渡期之中，和偶然認識同樣處境的朋友，一起過著對家裡說謊的生活；對外已經得不到身為高階主管的成就，便對內實踐身為一家之主的威嚴。直到謊被兒子有意無意戳破，直到目睹朋友走上絕路的慘狀，他不得不放下既有教養的尊嚴和價值觀，接受低階的時薪工作。

伊藤匡史│2012│Japan│160min

改編自道尾秀介的同名小說，該書曾入圍2009年直木賞。

不管是日本的文學或電影，都蠻喜歡以詐欺師做為主題，《烏鴉的姆指》把詐欺師的推理元素和人的基本情感兩相結合，編織出一個富有緊張和趣味的故事。

三木孝浩│2013│Japan│129min

改編自越谷治的同名小說；是一部帶有奇幻色彩的超級純愛作。

不知道是因為已經過了純愛口味的年紀，還是煩膩於千篇一律的純愛電影，雖是自己非常喜歡的女優上野樹里，睽違三年的大螢幕演出（也是上野睽違觀眾近兩年的作品），看到預告片還是有種「不妙」感，深怕自己無法消化。

御法川修│2013│Japan│106min

変わりたい

想改變

石井裕也│2013│Japan│133min

要說為什麼特別喜歡日本電影，除了異國文化的新鮮感以外，像《宅男的戀愛字典》這樣，對某個職業深入描寫的創作，可能是很大的原因之一。忠於自己的職業、以及對別人多元職業的尊重，這讓我有一種人生而平等的感覺──即使在現實日本中，這種解讀或許是個人的誤會和浪漫想像。對我來說，至少他們紮紮實實地花了工夫，嘗試了解並傳達一個跟自身有所差異的世界，不管為了什麼目的；這和台灣習慣的一窩蜂有著極大區別。

《宅男的戀愛字典》（原著：三浦紫苑《啟航吧！編舟計畫》）再度展現了職人電影的堅持與細膩。電影捨去了原著的輕鬆熱鬧，反而用謹慎、嚴肅的態度敘說一部辭典的生成，首先，如何把對的人放到對的位置上，而這種面對工作的認真態度，如何耳濡目染地影響主角和其他人。《宅男的戀愛字典》基本上是以角色動機帶出故事情節的做法，讓編纂辭典的劇情一步步往下走，飾演馬締光也的松田龍平戲份最為關鍵吃重，辭典的完成和主角的成長幾乎是相互呼應發展的。

犬童一心、樋口真嗣│2012│Japan│145min

最近又落入了原著和改編作品比較的困擾之中，拼命說服自己應該要把兩者獨立看待，可有些改編作實在很難讓人不拿來與原著比較，為了解決這樣的問題，私以為還是先看電影，或許才不會落入「為什麼這段不改編」的迴圈疑問之中。

然而，《無用男之城》理論上應該不會有這樣的問題，因為該作的原著以及編劇都是和田龍，劇中80%以上的橋段和對話，幾乎都從原著原封不動地忠實呈現了，如此處理的唯一缺點或許是，失去了跟著劇情起伏的樂趣吧。