2小時的戲，沒有中場休息，零碎的話語、日常的片段，夾雜著什麼重要的訊息，一直到接近結束一次爆發，重擊在觀眾的心底。
單一重大事件對社會究竟會產生什麼質變和影響，與其用大場面狗血地敘說，不如像《日常之歌》般聚焦在一個家庭生活裡。說起爸爸的死亡，媽媽和時芬沒有太多情緒，只是透過對話建構爸爸的形象，可能覺得逝者已矣，也可能早就準備好死亡的事實了。
關鍵在於死去的方式。爸爸是一位核電廠員工，他的死亡留下的不僅是時芬知道與不知道的回憶，而是殘留在兩位家人身上的放射線。放射線不僅侵蝕身體，也損害她們的心靈，即便仍舊極力想活得像個人樣，但自己和旁人的時時提醒，白費了日常的努力，然後時芬想改變了，媽媽卻維持相同的方式面對。
第一次看莎士比亞戲劇，第一次看日本舞台劇，第一次進國家戲劇院，心甘情願地把鈔票掏出來，完全是為了滿島光，這位我心目中日本演技排行第一名的女優。事先翻了原著，加上導演鴻鴻在開演前精彩的導聆，雖然依舊恨自己日文太差、無法不看字幕就聽得懂台詞，多少還能感受蜷川戲劇的魅力所在。
如鴻鴻所說，蜷川2015版本的哈姆雷特，幾乎是忠實地把莎翁原著直接搬上舞台，沒有做太多的刪減，對於剛接觸莎翁的入門者、或是莎翁本格派的觀眾來說，是很不錯的設計。但是，如蜷川自己所強調的，把西方戲劇搬到日本舞台，必須製造在地意義，因此在可以發揮日本風味之處，例如戲中戲（中戲）的歌舞伎、古日文台詞、台詞對話的節奏感，也都有完整呈現，穿插中雖有不協調但仍不算突兀；不過對於像我這樣的外國人，也無法分辨這樣的置入，算不算東方主義或異國情調就是了。
原本的莎翁原著，放諸現時來看，某些觀念已經過時，而小劇場運動出身的蜷川，也嘗試在戲中置放一些階級元素，鴻鴻曾特別提及《哈姆雷特》搬演的舞台其實是坐落在十九世紀末的貧民窟，另外像哈姆雷特與掘墓人相遇的段落，平民和貴族演員的身體姿態，都有一些刻意的設計；不過放在忠實搬演的整齣戲之中，這樣的設計並不算多。
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