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張艾嘉│2015│Taiwan│119min

回到水裡頭。一開始，每一個人的故事都是從母體裡的水開始生成的。電影裡，都覺得自己沒得到母親關愛的育男和育美兄妹如此，生命中母親完全缺席的阿翔，則將情感寄託在自己遠行的船員父親身上。

安藤桃子│2014│Japan│196min

活在同樣的世界，彼此的距離卻如此經緯分明，只要接近一些，或許就可以多點理解和體諒──這是《0.5mm》女主角沙瓦某段台詞的大意，也是電影宗旨，更是導演透過作品企圖突顯的核心命題。

石井裕也│2014│Japan│117min

看完《我們家》，興起的第一個疑問是，這樣的故事也能拍成電影嗎？

矢口史靖│2004│Japan│105min

拍完《水男孩》這部詮釋男孩青春作品的三年後，矢口史靖交出了女孩的青春，在日本男孩的青春雨後春筍的情況下，《搖滾女孩》以女子為主的敘事，顯得有些特別。

第一次看莎士比亞戲劇，第一次看日本舞台劇，第一次進國家戲劇院，心甘情願地把鈔票掏出來，完全是為了滿島光，這位我心目中日本演技排行第一名的女優。事先翻了原著，加上導演鴻鴻在開演前精彩的導聆，雖然依舊恨自己日文太差、無法不看字幕就聽得懂台詞，多少還能感受蜷川戲劇的魅力所在。

如鴻鴻所說，蜷川2015版本的哈姆雷特，幾乎是忠實地把莎翁原著直接搬上舞台，沒有做太多的刪減，對於剛接觸莎翁的入門者、或是莎翁本格派的觀眾來說，是很不錯的設計。但是，如蜷川自己所強調的，把西方戲劇搬到日本舞台，必須製造在地意義，因此在可以發揮日本風味之處，例如戲中戲（中戲）的歌舞伎、古日文台詞、台詞對話的節奏感，也都有完整呈現，穿插中雖有不協調但仍不算突兀；不過對於像我這樣的外國人，也無法分辨這樣的置入，算不算東方主義或異國情調就是了。

原本的莎翁原著，放諸現時來看，某些觀念已經過時，而小劇場運動出身的蜷川，也嘗試在戲中置放一些階級元素，鴻鴻曾特別提及《哈姆雷特》搬演的舞台其實是坐落在十九世紀末的貧民窟，另外像哈姆雷特與掘墓人相遇的段落，平民和貴族演員的身體姿態，都有一些刻意的設計；不過放在忠實搬演的整齣戲之中，這樣的設計並不算多。