王童等│2011│Taiwan│114min
王童，〈謝神〉（The Ritual）；
吳念真，〈有家小店叫永久〉（A Grocery Called Forever）；
魏德聖，〈登場〉（Debut）；
鄭文堂，〈老人與我〉（Old Man&Me）；
沈可尚，〈到站停車〉（Bus Odyssey）；
王小棣，〈釋放〉（Destined Eruption）；
張艾嘉，〈諸神的黃昏〉（The Dusk of the Gods）；
朱延平，〈無國籍公民〉（The Orphans）；
侯季然，〈小夜曲〉（Green Island Serenade）；
戴立忍，〈KEY〉；
陳國富，〈初登場〉（The Debut）；
張作驥，〈1949穿過黑暗的火花〉（Sparkles）；
陳駿霖，〈256巷14號5樓之一〉（LANE 256）；
鄭有傑，〈潛規則〉（Unwritten Rules）；
何蔚庭，〈100〉；
陳玉勳，〈海馬洗頭〉（Hippocamp Hair Salon）；
楊雅喆，〈唱歌男孩〉（The Singing Boy）；
鍾孟宏，〈回音〉（Reverberation）；
蕭雅全，〈有一好沒兩好〉（Something’s Gotta Give）；
侯孝賢，〈黃金之弦〉（La Belle Epoque）。
10+10=100，每個導演有五分鐘的時間，展示他們心中的百年風景，以慶祝中華民國百年。
看完電影，第一個感想是，某些年輕導演真的太混。如果看完王童的〈謝神〉，發現自己的作品竟然跟他放在一起評判，你們會不會感到羞愧？
就影像表現和故事堆疊整體來說，我認為王童的作品最為完整；他用短短幾分鐘的時間，達到鋪陳、高潮與收束的完善結果。〈謝神〉結合了台灣人對信仰的虔誠、台灣人的憨直與隨遇而安，以及台灣人對現代與傳統衝擊的自然反應，是一部規矩誠懇的短片。
陳玉勳的掌握也不錯。他找回《熱帶魚》式的荒謬喜劇手法，以洗卻記憶的超現實噱頭，成功攫住觀眾目光。原本以為以《茱麗葉》重回影壇的他，已經失去幽默以外的意義傳遞，〈海馬洗頭〉似乎又讓人重拾信心。
無可厚非地，大部分的導演，其實都在用這五分鐘重新詮釋、消費、延伸自己的過去，在這五分鐘內拍出新意，才是一種對觀眾負責的態度。吳念真式的台灣懷舊，以7-11便利商店的入侵切入，並放眼年輕一代做為固著，還算有點意思；除好友李永豐外，其餘演員採用素人的做法，我也挺喜歡。
同樣引進素人演員的導演鄭文堂，延續他對台灣底層的關懷，改編社會事件創作出〈老人與海〉。這種透過一個小事件發想出完整故事的觀察力，我認為，是每一位導演所應該具備的，鄭文堂還是沒令人失望。
魏德聖以《賽德克‧巴萊》男主角林慶台為主述，製作了一齣簡短的紀錄片，口中喃喃念著的口白依舊是賽德克語，雖說有偷懶之嫌，但如做為《賽德克‧巴萊》族群議題的當代補述，我也還可以接受。
難以想像〈釋放〉是出自王小棣之手。10+10的DM上寫著「以默片與有聲片的對比，呈現城鄉的差距。」老實說，在觀影時，我被這部影片搞得有點一頭霧水。不過，因我一向喜歡描述性格扭曲人們的電影，劇中的兩位主角莫名其妙的行為，也莫名其妙地讓我感覺有趣。
原本期待朱延平的〈無國籍公民〉會有什麼突破性的表現，結果除了小甜甜出色的演技外，也沒什麼亮點。過份穿插〈異域〉的片段，只會讓人覺得朱導真的跟不上時代，只好緬懷過去的風光；而孤兒過了幾十年以後，依舊是孤兒。
似乎蠻多人不喜歡《一頁台北》，不過我個人是還蠻喜歡這樣的電影小品的。帶著這樣的印象，以為陳駿霖在短片可以有不錯的發揮。結果，我錯了，〈256巷14號5樓之一〉裡的愛情故事，除了男女主角張孝全和張韶涵，其他我什麼也看不到。
沒錯，楊雅喆的男孩系列還有續集！在〈唱歌男孩〉裡，他續用同一位男主角，加入了一位品學兼優的女同學，談台灣斯巴達式的教育問題。一方面，我推崇楊雅喆對教育問題的關心；另一方面，我也認為該是找下一位男孩的時候了。
在〈回音〉裡，鍾孟宏又玩弄起展現他功力的影像，以及他電影敘事中慣用的意料之外的暴力情節。雖然談的是重複性的東西，但我還是看得很過癮。
戴立忍和桂綸鎂的組合頗令人期待，絲毫不意外，他把桂綸鎂拍得很漂亮。或許因為故事簡單，導演似乎想用影像手法補足電影豐富度，不料卻成為敗筆。過份零碎的剪接，削弱了小鎂演技的連貫度，與想呈顯的故事重點（假裝沒鑰匙，其實在等某個人，而且是女人），使得這部片不像電影，比較像MV。
蕭雅全的慧眼以《第36個故事》帶出了令人眼睛一亮的新生代女演員林辰晞。不過，他如果不好好想想怎麼當一位導演，林辰晞不好好想想怎麼當一位演員，他們即將所遇到的，絕對不會只是瓶頸而已。
侯孝賢的童年往事式的懷舊、親情和不疾不徐，在〈黃金之弦〉之中再度呈現，一樣讓人羈絆和魂牽夢縈。嗯，不包括我。
以上是或多或少可見到作者之影的作品。當然，也有部份導演利用這次機會，拍出與以往風格有所差距的作品。
看完〈到站停車〉，真心覺得難以定義沈可尚這位導演。曾經拍攝紀錄片，也拍過電影的他，在《10+10》裡拍了一部象徵意味十足的實驗電影。〈到站停車〉的英文片名為”Bus Odyssey”，想必是沿用荷馬史詩的典故。在原本的故事裡，Odyssey代表主角奧德修斯的旅程。在這趟旅程中，遇到了許多險阻，也造成許多生命犧牲。在本片的脈絡中，堅守到站停車規則的公車司機，害一位逃難中的男子中槍而死，似乎是導演對體制和規訓提出的反諷？如果照這樣解讀，結尾田地上所插的Not For Sale牌子，便充滿著濃厚的抗議色彩了。
張艾嘉〈諸神的黃昏〉改編自呂政達的同名散文，影像同樣實驗性十足。〈諸神的黃昏〉帶出的死刑議題十分特別，雖說可能因長度限制觀點顯得有些單一，卻也隱隱透露著張艾嘉的人道關懷色彩。
陳國富和侯季然不約而同想到了足以代表中華民國的百年歌姬。前者選擇了台灣歌姬鄧麗君，後者是台灣歌謠天后第一人紀露霞。〈初登場〉著重在鄧麗君登場前的緊張與忐忑，後者則強調紀露霞在台灣歌謠跨越世代的影響力。我想，陳國富和侯季然的年紀，同時決定了百年歌姬的人選，很難說誰拍得好。不過，這兩部短片應該拍起來蠻輕鬆的，都只有一景。
張作驥用五分鐘的短片完成了很多導演的夢想，紮紮實實地說了一個中華民國百年的歷史片段。1949年的戰爭前線，有拋頭顱灑熱血的國軍，也有被捲入戰爭的無辜人民，人們都無可避免的捲入這場戰爭引爆的火花之中，而倖存的人民，只見廢墟與斑斑血淚回憶。
看完這些導演以民國百年為出發，做出他們的發想、詮釋、想突顯的議題等等，我發覺，鄭有傑的〈潛規則〉可以用來諷刺這些導演。他在〈潛規則〉中以中華民國國旗呈顯國族議題的荒謬，場景簡單，但精心設計、句句到位的對白，不只道出了台灣電影工作者不得不背負政治問題的辛苦，也說出了台灣人對國家定位方向充滿不確定性的不滿；就像國旗應該在什麼時刻出現，藍綠兩黨步調永遠不一致的做法，我們已經暈頭轉向了。
可惜，台灣人普遍來說，還是只在意民國百年的慶祝做法有沒有浪費公帑，卻沒有質疑中華民國為何有慶祝百年的正確性。就像大部分人可能會評《10+10》好不好看，卻不會問這20位導演怎麼選出來的，為什麼女性只有兩位等等。我認為像姜秀瓊、鄭芬芬、李芸嬋都是十分優秀的導演，其實可以拿來換掉某些人。
馬來西亞華人導演何蔚庭，對百年詮釋也頗值得玩味：他拍了一位走過百年的人瑞。畢竟，任何觀照都還是要回到人，任何苦難終歸回到生活。
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