楊力州│2013│Taiwan│104min
在台灣紀錄片逐漸被商業介入以後，楊力州幾乎已成為商業紀錄片的第一把交椅。商業從來不是壞事，如果注入更多資金和行銷手法，能夠廣傳紀錄片的社會關懷本質，這絕對是作者和觀者所樂觀其成的。
楊力州的確擅長拍出討喜好看的紀錄片，但是他的作品內涵、和作品最後究竟成就了什麼，則是需要再細膩探討的。《拔一條河》這次來到甲仙，以2010年八八風災受難區域為背景，展開一年多的實地影像紀錄。
紀錄片提及的人物非常多，除了在甲仙當地工作的居民，還有分散在兩條主線：甲仙國小拔河隊、在地新住民的角色。楊力州在此依舊展現了良好的敘事功力，104分鐘的紀錄片之中幾乎沒有讓人覺得無聊的地方；當然，這都經過了楊精心的挑選和剪接，而這樣的精心，也造就了《拔一條河》的調性。
比起《青春啦啦隊》，楊力州的姿態似乎又低了一些，這是他的進步。但是，個人依舊不喜歡片中俯拾即是的戲劇性安排，甚至還聞到紀實攝影時最忌諱的過度介入意味。例如，甲仙因為八八風災的影響，一開始就被定調成悲情小鎮，電影採用過份煽情的畫面和音樂，製造低盪的基調，以突顯後來甲仙國小拔河隊獲得全國比賽第二名的振奮人心，以及重新種下甲仙米的再出發等等。當然，我並非認為甲仙不慘不堅強，我想強調的是導演可以選擇另外一種手法來談論這件事。
關於紀實攝影，特別體現在那位隔代教養的拔河隊隊員。他或許並沒有直接反抗拍攝，但當年僅國一的他在過年時無奈的回答鏡頭後方的問題時，我已經很想把攝影機關掉，即便攝影者已經有些小心翼翼。況且，這條線對於整部片的完整敘事，一點影響也沒有。
為了豐富紀錄片的生動和趣味，揀選是必要的，但是導演必須要拿捏好適當的尺度。《拔一條河》最讓我無法忍受的一點，就是過份氾濫的眼淚，即使像回鄉社區工作者這種只露面一會兒的角色，都必須以淚眼婆娑的姿態現身，難道真的必須目睹真的眼淚，觀眾才能感受到甲仙境遇的悲慘，以及他們試圖從谷底翻身的戰鬥嗎？
《拔一條河》選取了台灣放眼望去絕對「中」的八八風災重建題材，也真的在當地耕耘了好一陣子，例如單就新住民這條線來看，已經可以看得到廣度；相較之下，拔河隊倒是比較不足的。如果說真的要推薦《拔一條河》，絕對不是因為導演，更不是因為那些眼淚，是因為在螢幕上看到那些在甲仙曾經與你擦身而過的人們正在生活，所以推薦。
留言列表
Book (1)
