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鄭有傑、勒嘎‧舒米│2015│Taiwan│99min

Panay是女主角的名字，原意是稻穗，她是具有阿美族身分的新聞工作者，由於工作不順心，加上父親突然倒下，和兩個小孩的聲聲呼喚，她決心找回自己的名字Panay，也找回部落的稻穗。

《太陽的孩子》中，這一場Panay為部落爭取經費的發言片段，就是電影故事的核心，不知道有沒有打中原住民，倒是重重地壓在我這個非原民心中。

電影故事行進簡單易懂，符合導演所設定的大眾取向，但其岔出的旁枝不僅有時讓人會心一笑，有時發人深省，更豐富了電影的厚度。比如媒體考量收視率不播原住民新聞、政府對於發展主義的迷思、由漢人訂定的土地擁有權，在在呈現原住民這樣的少數族群，身處台灣社會的弱勢；而厲害的是，《太陽的孩子》的主體雖是原住民的故事，電影中所敘述的不公不義，卻充滿台灣其他弱勢族群遭遇的影子。

《太陽的孩子》最吸引人的地方，除了散發自然質地的演員，我認為是它同時誠實交代現代原住民的境況。片中，小孩會追逐都市性的吃喝玩樂、不吝利用自己的族群優勢賺人民幣，也有像徐詣帆這種早早離開部落，希望用比較傳統的方式，改善部落的經濟處境的原住民；且面對海稻米的復育，除了對外的困難，電影也拍出了內部雜音。原住民已經被商業影響，他們該思考的不完全是如何回到從前，而是和這些現代性共處，找到最妥善的位置。

即使希望以真實為出發，本片仍難免出現對原住民生活的浪漫想像，或是為了突顯議題，超過了原本維持的基調，使電影好幾個段落呈現不自然的扞格，難評為完美作品。但導演鄭有傑也說，有時候就是要直接一點；直接、淺白、些許刻板印象，《太陽的孩子》的姿態和誠實，完全掩蓋這些可能會被認為是負面的尺度。況且，漢人能和原住民合作，拍出一部水準以上的原住民電影，就台灣電影本身和台灣社會來說，這件事本身就是非常大的進步，絕對值得讚賞和嘉勉。

舒米恩的配樂畫龍點睛，當主題曲響起，畫面自動Replay，按下眼淚按鈕。找回部落的Panay不是結果，不是過程，而是開啟，這些底層的人們，還有長長的路得走下去。