鄭有傑│2006│Color│台灣│113min
《一年之初》導演鄭有傑作品不多：2部短片、2部長片加上1部由原版連續劇剪接而成的長片，《一年之初》則是他的首部劇情長片，即拿下台北電影節百萬首獎，更入選不少國際影展，以一部非科班出身初試啼聲的處女作來說，成績斐然。
不難想像《一年之初》會被這麼多獎項肯定，敘事、攝影、剪接都有一定水準，劇情也算言之有物，本片指涉了跨越國籍差異的普遍命題—「時間」。
事件時間設為12月31日晚上十點半至1月1日早上十點之間，在這12小時裡，五組人馬發生了各自獨立又彼此干涉的狀況。這種連鎖敘事在國外電影中已司空見慣，台灣電影年輕如鄭有傑者敢於挑戰可說勇氣十足，必須不讓該手法流於形式，分敘而能集中力道，在在考驗著導演的精密計算工夫。
「12月31日晚上12:00」與「1月1日凌晨00:00」，同一個時間點，世界卻存在著兩個說法，這是有意義的：前者叫「一年之末」，後者叫「一年之初」。哪一年跨年，我們不是像劇中主角一樣，懷著雀躍的心情，等待新一年的來臨，期待口中的「新年快樂」真能付諸實現？在《一年之初》裡，這個時間點也被用來當作一個敘事界線。
在電影後半，設計了導演定翔（莫子儀飾）將原本的劇名「原罪」改為拍攝「一年之初」的設計，使敘事被分成《一年之初》與《一年之初》中的「一年之初」兩個層次—這更與小惠（張榕容飾）口中的「兩條生命線」理論吻合，在另一個世界裡，有與她和浩子（柯宇綸飾）一模一樣的人類生存著。
我們因此可以往前推論，在《一年之初》中，那些不合常理的、幻想的片段，大概都是與《一年之初》中導演定翔「一年之初」的電影片段，或是他形而上的思考。然而，我更以為，去將電影中的虛幻和真實分辨清楚並不重要，鄭有傑在這部電影給予的正面結局，已然透露《一年之初》是一連串辯證思考時間意義的單向過程，非影像敘事呈現的輪迴，而本片的重頭戲落在浩子、小惠、定翔和蝴蝶（柯佳嬿飾）等四人「等待果陀」式的討論中。
「我們在等『未來』」，「『還沒有來』就是『未來』」，望過去，未來是一片無知的茫茫黑暗，一不小心就會被一望無際的未來黑洞吞噬，那是蝴蝶的渴望。小惠等三人可以輕易的走往「過去」，但是對於導演定翔來說，那是地球的某個角落，是他的黑暗面。當小惠站在「過去」時，她的價值觀是：「我走到哪裡，哪裡就是現在。」他們處在共同時空，心境上卻像是活在不同的時間：蝴蝶期待「未來」，小惠與浩子把握「現在」，導演定翔則被「過去」箝制。然而，當四個人都鼓起勇氣站在「過去」時，正暗示著不處理「過去」，就無法活在「現在」、面對「未來」。「過去」是人們持續往前的關鍵，結局再進一步告訴我們：這些人們為時間所苦，卻也被時間救贖。
鄭有傑曾說，他的作品的共同命題在於處理「認同」。《一年之初》中，深深為認同所擾的勢必是泰國人定安（黃健瑋飾）了。不過，由於電影敘事末段用力著墨於時間的玩弄和討論上，前半段關於定安的描繪顯得過輕，甚至有些突兀，最終僅在結尾給予了暫時的交代，這是我十分喜歡的段落，如此簡單劃下句點，似乎有些可惜。
在處理「認同」困境方面，鄭有傑稍晚的作品《陽陽》有更為透徹的討論。從《一年之初》到《陽陽》，他已不負載過多的層次在敘事上，也減低強烈的影像風格，選擇專注在講好一個人的故事，繁複與多義性的優點被放置在這一個個活生生的角色之中，並非《一年之初》裡演員只是單純被導演任意安排左右，反而多了更多人的氣味。
比起《一年之初》，於私我更喜歡《陽陽》，它不如前者席捲國際影展，是有些被低估了。不過，每每看到鄭有傑的作品，不管擔任導演或演員，都能感受他對影像的熱情，他還年輕，還不是完成品，台灣新電影的輝煌時代，需要像他一樣的熱血青年繼續傳承接棒。
2011.09
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