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「人們追求抽象價值，是希望從中得到力量。」

某日，去參加一位最喜愛當代作家的演講，她提到人為何需要藝術、文學的緣由，有了這樣的說法，被重擊了好大一下。

不是耽溺，也非逃避，而是希望從中得到正面力量，繼續面對現實。畢竟，如同《東京家族》裡的屘子妻夫木聰所說，我們一直身處在這個不可能讓人輕鬆的世界啊。

讀伊坂幸太郎的小說，也經常出現類似的經驗。如封面摺頁的作者介紹所述，他的作品取材範圍涵蓋生物、藝術、歷史，可見其知識之廣博；不過，對我來說，不管他的小說多麼天馬行空，作品裡拆解現實的理性元素──可能是伊坂式的格言、可能是天外飛來一筆的感嘆、可能是知識性理解後的轉化，是最吸引人的部份。

因此，即使近年來伊坂或許在市場需求上，出現大量遊戲文章，我依舊渴求那作品裡隱藏著幾朵小花，幾朵面對無奈現實的花，幾朵與其他作品牽扯的花，維持著那一點點樂趣，再期待他寫出如《Golden Slumbers》那樣驚人的政治小說來。

果然，讀者的個人期待和作者的意圖的確有落差。作為一位徜徉在文字世界的作家，伊坂幸太郎已經比較少直接碰觸現實，《SOS之猿》可說間接的回應了我自以為是的想像──身為一位大眾文學作家，任何追求的根源和基礎都在「說故事」上。

書中，伊坂讓整篇小說的形式做了比較大的調動，他挑選了西遊記這樣的名故事，刻意讓讀者知道孫行者正在製造一個故事，小說末尾作者再出場，把孫行者說的有點漏洞的故事全部解謎。舊的、書中角色的、伊坂自己的，形成故事的層層包裹，致敬並回答了一位作家的基本問題──說故事。

而書中的五十嵐不停追究犯錯源頭的態度，壓根就是伊坂自己的分身。與五十嵐相對，伊坂幸太郎在作品中不只一次回答了「為何需要故事」的問題。無法解決內心以暴力懲戒○○先生的真人，將自己投射進西遊記之中；二郎等三人面對○○先生時，甚至拷貝真人，直接化身成西遊記的角色，這是小說最高潮的極致使用。

不過，針對故事的存在問題，《SOS之猿》最巧妙的回應還是在心理分析家榮格的運用。真人之所以編造故事，是希望減輕內心的壓力；而這樣的想像不僅只於拯救人心，在榮格苦於幻覺和夢境不久後，1914年，第一次世界大戰爆發。

故事解決內心的現實難題，內心妄想的故事成為了現實，三者呈現了雙向的對應關係。在理性與感性不斷衝撞對話下，結合文字理性和內心感性的故事，成為人的必要之物。

「想像一些現實中無法得知的事，隨意捏造，變出一齣戲。像這樣為不知道的事安排情節，有助於安撫自己的情緒。你可以想像『那個壞蛋終於得到報應』，或是『那對母子現在過著幸福的日子』。」

「這種幻想根本只是鴕鳥心態。」

「是啊，但人們創作故事，尤其是在腦中想像故事，不正是為了這個目的嗎？」

或許，這個世界，以及現在的台灣，正需要故事來拯救，給點安撫，給點力量。